La actriz y traductora protagoniza junto a Ernestina Gatti la pieza dirigida por Sonia Stigliano, que se presenta los domingos a las 19 hasta el 29 de noviembre. En una entrevista, Nishimoto habla de su formación en traducción, su primer poemario y el vínculo entre la actuación y la escritura.
La obra teatral La distancia infinita se presenta los domingos a las 19 en el Centro Cultural Morán (Pedro Morán 2147), con dirección de Sonia Stigliano y actuaciones de Ernestina Gatti y Débora Nishimoto. La dramaturgia es de Stigliano, Gatti y Nishimoto. La pieza toma como eje el poema La belleza del marido, de Anne Carson, y se mantiene en cartel hasta el 29 de noviembre.
En la escena, dos traductoras que llevaban tiempo sin verse se reencuentran para acordar versiones de un poema de Carson. La obra aborda el trabajo de traducción y las vacilaciones del lenguaje desde la comedia y los vínculos afectivos.
Nishimoto, quien estudió traductorado de inglés en el Lenguas Vivos y cursó Letras en la UBA, declaró que de niña pidió a sus padres clases de inglés porque le interesaba la pronunciación. “La poesía empezó históricamente como eso: algo oral. Hay una frase muy linda de T. S. Eliot sobre la poesía como un tambor. Hay algo en el ritmo que comunica antes de que entiendas conceptualmente lo que estás leyendo”, afirmó.
Sobre su acercamiento a la lectura pública de poesía, sostuvo: “Al principio lo hacía casi como una terapia o un ejercicio personal. Recién hace unos cinco años me empecé a animar a leer en público”. Y agregó: “Con esta obra, al ser la primera vez que mostraba algo propio, sentía pudor y miedo, pero había que animarse”.
Respecto de su primer libro, Nishimoto indicó que lo editará con Caleta Olivia y que prevé su salida para el año próximo. “Se va a llamar Obāchan, que significa abuela en japonés, y en la tapa probablemente vaya una foto suya. Uno de los primeros poemas que escribí está dedicado a ella”, explicó.
Consultada por la inclusión del texto de Carson en la obra, dijo: “El libro de Anne Carson me lo regaló de casualidad para un cumpleaños un grupo de amigas. Nos pareció muy lindo porque en sí mismo plantea un diálogo entre dos personas. Tiene algo muy narrativo que suena sumamente actoral y dramático. Queríamos que el poema estuviera presente, pero no como una escena separada donde ellas recitan en su rol de traductoras, sino jugando con las distintas capas: la pareja que ellas imaginan o ven a través de la ventana”.
En cuanto al proceso de escritura, señaló: “Siempre se actúa lo que otros te dicen que hagas. Esta era la primera vez que escribía algo y me dije: ‘Quiero escribir lo que me dé ganas de actuar’”.
Sobre la traducción, afirmó: “En la traducción siempre hay algo de fallar, porque es un trabajo imposible, pero a la vez se gana por otro lado. Cuando yo traducía, era un trabajo muy en el detalle, con una responsabilidad enorme sobre lo que le llega al lector”. Y añadió: “Hoy la inteligencia artificial te puede traducir una palabra suelta, pero en la totalidad de un poema o una novela hay una sutileza y un contexto que ninguna máquina puede dar”.
Nishimoto también se refirió a su relación con el idioma japonés: “A los dieciocho sentía que ‘tenía que saberlo’, y en ese momento no conectaba y dejé. A los veinticuatro volví por deseo propio y ahí empecé con todo. Siento que volver al origen es esencial para entenderse a uno mismo”.
Entre sus lecturas actuales, mencionó a la poeta rosarina Sonia Scarabelli, a Juana Bignozzi, a Hebe Uhart y el libro El nervio óptico, de María Gainza. También dijo que lee poesía en inglés de Sharon Olds y Raymond Carver antes de dormir.
La distancia infinita, domingos a las 19 en el Centro Cultural Morán (Pedro Morán 2147).