A cien años de la primera exposición del artista, el Palacio Libertad inauguró una muestra con obras originales y una propuesta audiovisual en la que sus pinturas cobran vida.
El Palacio Libertad inauguró la exposición Costumbres argentinas, que combina obras originales de Florencio Molina Campos con una experiencia inmersiva. La muestra se presenta a cien años de la primera exposición individual del artista, realizada en 1926 en La Rural.
La experiencia inmersiva, de unos diez minutos de duración y con entrada libre, utiliza animaciones 2D y 3D para recrear escenas pampeanas. A través de imágenes 360º en movimiento, con música y sonidos, la propuesta recrea un día en el campo, desde los primeros movimientos de la jornada hasta los pasatiempos nocturnos. Los paisajes se transforman, los personajes parecen salir de las pinturas —algunas cuyos originales se exponen en una sala contigua— y los sonidos del viento, los pájaros, los grillos y el organito generan la atmósfera.
Azul Carrasco, integrante del equipo de producción del Palacio Libertad, señaló que la experiencia inmersiva se ideó con la premisa “de pasar un día entre paisanos”. Para ello, se clasificó un corpus de imágenes digitales de los cuadros y se creó una experiencia audiovisual con animación que invita a disfrutar de una temporalidad ralentizada, “más campestre”.
Gonzalo Giménez Molina, único nieto del artista y curador de la exhibición, destacó el nivel de detalle presente en cada obra de su abuelo, escenas que funcionan como retratos de época en los que, a su vez, “nada sobra” y todo tiene una razón de ser: las expresiones exageradas, el humor, los gestos, la precisión de la vestimenta. El bolado de una falda, las flores de una enredadera, los horizontes.
La exposición incluye unas 15 obras originales, entre óleos, acuarelas y dibujos que forman parte del acervo de la Fundación que lleva el nombre del artista. “La vara que permite mirar y admirar toda su obra son los detalles”, insistió Giménez Molina. Y explicó que su abuelo “era una persona absolutamente urbana, citadina, y justamente por no ser parte del campo pudo observar y reconocer detalles que para la gente de campo eran habituales”. En el original de El baile, de 1927, por ejemplo, las alpargatas remendadas de una de las figuras revelan “signos de una cultura del trabajo. En la pilcha capta el detalle histórico, en cada prenda”, resumió su nieto.
Un eje central de la muestra es la difusión que alcanzó la obra del artista a través de los almanaques que ilustró para la compañía estadounidense Minneapolis-Moline. “Seleccioné las obras con el criterio de mostrar todo lo que hizo mi abuelo en el exterior, porque lo de acá ya lo conocemos, pero de la enorme campaña de difusión de la Argentina que hizo mi abuelo en el exterior no se tiene cabal conocimiento”, apuntó. Según sus estimaciones, los almanaques de Alpargatas, que realizaba para Argentina, sumaron unos 18 millones de láminas, mientras que en Estados Unidos se produjeron unos 50 millones, llevando las escenas rurales de la Pampa a infinidad de hogares al otro extremo del continente.
Un imperdible de la muestra es el cuadro La Florida, datado de 1900, una acuarela de 16 x 34 centímetros, en la que Molina Campos ya mostraba de niño un estilo y el alto grado de atención al detalle que lo caracterizan. En esa obra temprana ilustra las actividades que se desarrollan en un almacén de campo y sus alrededores: un parroquiano conversa con el bolichero, un borracho se apoya en un aljibe, un paisano juega a las tabas y se dan paso entre el paisaje los alambrados, la cancha de bochas, los caballos atados al palenque.
A través de una línea de tiempo, la exposición también recuerda la muestra del artista en Witcomb en 1936, sus colaboraciones con el diario La Razón, su comienzo en Alpargatas y el vínculo del pintor con Walt Disney, quien lo invitó a visitar sus estudios y ante quien el argentino supo defender sus propias decisiones artísticas.
“Uno de los objetivos ahora es poner en el radar cultural al Museo de la Fundación Molina Campos, que está en Moreno, con entrada libre y gratuita, y que reúne la mayor cantidad de las obras que se difundieron en Estados Unidos. Con esta muestra inmersiva la idea también es poner en eje al Rancho Los Estribos, donde mi abuelo tenía su lugar en el mundo, donde estuvo Walt Disney y que ahora es casa museo”, resaltó Giménez Molina, quien además comentó que el Museo logró recuperar las obras del artista que durante un tiempo permanecieron en paradero desconocido.
Para agendar
Costumbres argentinas puede visitarse en la Sala 206 del Palacio Libertad, de miércoles a domingos, de 14 a 20. La experiencia inmersiva tiene “funciones” de viernes a domingos, en el mismo horario. La entrada es gratuita, sin reserva previa, y el ingreso se realiza por orden de llegada.